位於塞納河左岸、與羅浮宮斜對的奧塞美術館曾被譽為「歐洲最美博物館」。
這個法國極具代表性的博物館30週年了!

繼1997、2008年後,奧塞美術館第三度來台。
這次「印象.左岸—奧塞美術館30週年大展」,
展出包括梵谷、米勒、雷諾瓦、莫內、塞尚、高更、竇加、秀拉與德拉克洛瓦等
殿堂級藝術家的作品,總保值超過4億歐元(約150億台幣)。
其中梵谷的《午睡》、米勒的《拾穗》與雷諾瓦的《彈鋼琴的少女》等更是不可錯過的經典。


奧塞美術館前身為奧塞火車站。
1900年奧塞車站開幕,成為巴黎當時第一座現代化的火車站,
1939年進入巴黎的鐵路取消,奧塞車站被迫關閉,後於1986年改建成為奧塞美術館。

奧塞美術館的館藏若依據年代順序分類,定位介於羅浮宮(Louvre Museum)和
法國現代藝術博物館龐畢度中心(Centre Pompidou)之間,
主要收藏為1848至1914年期間的19世紀經典藝術作品,每年超過350萬名訪客聞名造訪。


「印象.左岸–奧塞美術館30週年大展」亞洲巡迴僅兩站,第二站選定台灣。
展區包含浪漫主義與古典主義、學院派與寫實主義、印象派與自然主義、
象徵主義與折衷主義,以及二十世紀現代藝術之種種起源。
讓我們一起漫步左岸,沉浸奧塞美術館的美學世界。



【展覽期間】

2017年04月08日~2017年08月28日 *原至07月24日
09:00-17:00(16:30停止售票及入場)


【展覽地點】

國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓特展室
(臺北市士林區至善路二段221號)


【購票資訊】

*預售票*

單人票280元
預售日期:2017.03.06~2017.04.07(使用日期不限) 
預售通路:博客來、GOMAJI、Yahoo7-11ibon、全家FamiPort


*展場票*

全票350元
優惠票320元(本國大專院校(含)以下在學學生 *須出示證件)
特惠票175元(65歲以上(含)年長者 *須出示證件)
免費(6歲以下孩童身障者及陪同者(限一位) *須出示證件)

現場持中國信託信用卡刷卡享9折優惠


【主辦單位】

國立故宮博物院、奧塞美術館、時藝多媒體、閣林文創


【關於展覽】

官網FACEBOOK


【展覽特色】

創立於1986年12月的奧塞美術館,主要是收藏1848至1914年間的美術作品。
奧塞美術館的館藏是依據年代順序分類,其定位是介於羅浮宮(Louvre Museum)和
法國現代藝術博物館龐畢度中心(Centre Pompidou)之間。
館藏包含畫作、雕塑、裝飾藝術、素描、照片和建築製圖,為一擁抱當代創新觀念的美術館。

{一}浪漫主義和古典主義

1855年,巴黎的世界博覽會舉辦了兩場向尚・奧古斯特・多米尼克・安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres)與
尤金・德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)兩位當代大師致意的回顧展。
安格爾堅守古典義大利文藝復興風格,而德拉克洛瓦則是對浪漫主義具有重要影響力的畫家,
相對於古典主義風格,他運用色彩在作品中抒發個人情懷,
即使德拉克洛瓦在逝世後的影響力已逐漸減弱,但是浪漫主義依然受到畫家們的喜愛。
多數畫家偏好古典風格中展現的理想體態和肌理,例如威廉・布格羅(William Bouguereau)和
尚-雷昂・傑洛姆(Jean-Léon Gérôme)等畫家,
在當時,無論在法國國內或國外均可接到無數委託創作。

本區重點展品包括
尤金・德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)之《獵虎圖》(Chasse au tigre)、
威廉・布格羅(William Bouguereau)之《襲擊》(L’Assaut)與
尚-雷昂・傑洛姆(Jean-Léon Gérôme)之《鬥雞》(Jeunes Grecs faisant battre des coqs)。



{二}學院派和寫實主義

居斯塔夫・庫爾培(Gustave Courbet)的作品在世界博覽會期間獲得極佳的名聲後,
為寫實主義奠定了基礎,並影響了同世代的青年同儕藝術家。
寫實主義與之前將現實美化的藝術風格不同,而是以如同照片般的方式紀錄平民百姓的日常生活。
在都市迅速發展後,勞工階級的生活環境不僅成為一般大眾關注的焦點,
更成為引發爭論的政治議題,即使是法國鄉村地區和農民生活亦獲得世人矚目。
米勒(Millet)等藝術家,皆專注於描繪農民的勞動情形與法國鄉村風景。
寫實主義崛起與19世紀歐洲急速發展的歷史密切相關,進而演變成
以巴斯蒂昂・勒帕熱(Bastien Lepage)為代表的自然主義。

本區重點展品包括
居斯塔夫・庫爾培(Gustave Courbet)之《裸女與小狗》(Femme nue au chien)、
艾德嘉‧竇加(Edgar Degas)之《證券行群像》(Portrait à la bourse)、
奥古斯特・雷諾瓦(Auguste Renoir)之《彈鋼琴的少女》(Jeunes filles au piano)與
尚-法蘭斯瓦・米勒(Jean-François Millet)之《拾穗》(Des glaneuses des coqs)。



{三}印象派與自然主義

19世紀末期,別具寓意的風景畫盛行一時,且徹底撼動了繪畫中既有的各類派別。
尚-法蘭斯瓦・米勒(Jean-François Millet)為印象派畫家開啟創作的門扉,
而克羅德・莫內(Claude Monet)創新的分散筆觸,更成為印象派畫家表現光影技法的創作基石。
印象派畫家的作品曾遭到手法粗糙及未經修飾等批評,
但是這一群畫家仍堅持自己的創作概念,其畫風終於風迷了大眾。
在印象派逐漸脫穎而出的同時,自然主義畫家亦透過創新突破的繪畫風格,開始歌頌鄉村生活。

本區重點展品包括
克羅德・莫內(Claude Monet)之《維特伊雪景》(Effet de neige à Vétheuil)、
卡密爾・畢沙羅(Camille Pissarro)之《曬衣服的女人》(Femme étendant du linge)、
亞弗烈・希斯萊(Alfred Sisley)之《莫瑞橋》(Le Pont de Moret)、
保羅・塞尚(Paul Cézanne)之《曼西橋》(Pont de Maincy)與
《諾曼第農舍庭院》(Cour de ferme en Normandie)。

{四}象徵主義

除寫實主義和印象派之外,還有一個瞭解19世紀末繪畫史的重要語彙是象徵主義。
象徵主義強調從情感層面,而非以客觀方法描繪主題,
代表畫家包括居斯塔夫・摩洛(Gustave Moreau)及皮耶・普維・德・夏凡尼(Pierre Puvis de Chavannes)。
此外,畫家總是在嘗試將自己的內在世界、想像、夢境和幻想視覺化,這正是象徵主義的源起。
描摹人體是源自學院派風格,但是象徵主義卻以更自由的手法展現,
也因為畫家們將傳統棄置一旁,而能從學院派的桎梏中破繭而出。

本區重點展品包括
居斯塔夫・摩洛(Gustave Moreau)之《嘉拉蒂》(Galatée)與
保羅・塞尚(Paul Cézanne)之《聖安東尼的誘惑》(La tentation de Saint-Antoine)。

{五}20世紀現代藝術的各種起源

在1890年代初期,印象派終於獲得認可,但是之後的美術史開始進入各種派別齊鳴的時代。
印象派重視捕捉自然界的光線,文生・梵谷(Vincent Van Gogh)即深受其影響,
並在自己生命的餘年嘗試進行此觀點,為20世紀初期的表現主義敞開大門。

這一群畫家主張停止描摹自然,而強調造型及透過呈現出藝術家的心靈世界,將此概念理論化。
艾德嘉・竇加(Edgar Degas)曾採取自然主義風格,並以淋浴的女性為創作主題,
而菲利克斯・瓦洛東(Félix Vallotton)的《浴間仕女》(Femmes à leur toilette),則是以抽象手法詮釋相同的主題。
同樣地,畫家們融合了舊有的繪畫技法和新的創作風格,為美術史展開全新篇章。

本區重點展品包括,費利克斯・瓦洛東(Félix Vallotton)之《浴間仕女》(Femmes à leur toilette)、
文生・梵谷(Vincent Van Gogh)之《午睡》(La Méridienne)與
保羅・高更(Paul Gauguin)之《布列塔尼農婦》(Paysannes bretonnes)。









[更多展覽訊息]


📣 麗莎和卡斯柏—我的小巴黎特展 @ 華山1914文化創意產業園區 (2016.12.24~2017.03.19)




📣 小紅帽—火車糖果屋之旅 @ 華山1914文化創意產業園區 (2016.12.23~2017.03.12)




📣 魔法屋特展 @ 國立臺灣科學教育館 (2016.12.17~2017.03.12)









文章標籤
創作者介紹

忻。讀寫.旅行.美食.ing

h.sheena 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()